Interview mit THE FRIENDZONE

Wir haben uns alle vor über 10 Jahren während unseres Musikstudiums in Köln kennengelernt. Damals spielten wir in einigen Studentenbands zusammen und entdeckten unsere gemeinsame musikalische Chemie. Aber auch darüber hinaus sind wir eng befreundet geblieben, unser ähnlicher Humor ist da sicherlich ein zentraler Grund. Der Name Friendzone entstand damals, als wir krampfhaft versuchten, einen coolen, ernsten Bandnamen für uns zu finden. Da einige von uns zu der Zeit unglücklich verliebt waren, schlug unser Bassist ironisch vor, wir sollten uns doch „The Friendzone Experience“ nennen. Wir haben es natürlich nie als Bandnamen ernsthaft in Erwägung gezogen, aber jedes Mal, wenn ich Jahre später daran dachte, musste ich wieder lachen. Als wir die neue Cover-Band zusammenstellten, passte es als Name einfach perfekt zu uns.

Wir sind in den 90er Jahren aufgewachsen - einer nostalgischen Zeit, als es noch kein Streaming, kein Autotune und keine KI-generierte Musik gab. Die Songs aus dieser Zeit strotzen nur so vor guter Laune und Optimismus - und das ist genau das, was wir gerne unserem Publikum mitgeben. Spielfreude, tanzen, mitsingen und das Erwecken alter Erinnerungen sind für uns das Ziel. Wir gehen auch mit der Philosophie auf die Bühne, dass wir handgemachte Musik vertreten. In der heutigen Zeit ist es gang und gäbe, dass Bands Konzerte mit Halb-Playback spielen. Dies wird gemacht, um Kosten zu sparen und dem Zuhörer ein Klangerlebnis zu bieten, dass wie eine Studio-Aufnahme klingen soll. Wir glauben jedoch, dass eine wahre Live-Performance eine ganz eigene Magie besitzt, die nicht mit der Platte konkurrieren sollte. Wir garantieren, dass jeder Sound von uns live gespielt und gesungen wird. So, wie es eben früher war - ein lebendiges Erlebnis, das für die Zuhörer fesselnd und berührend ist - selbst mit dem Risiko, dass auch mal ein schiefer Ton dabei ist.

Der ungewöhnlichste Auftritt war wohl unser erster! Damals spielten wir in unserer Ursprungs-Besetzung noch mit einer weiblichen Lead-Sängerin - doch sie fiel sehr kurzfristig wegen Krankheit aus. Da musste ich spontan die meisten Gesangsparts übernehmen - das war eine Feuertaufe! Zum Ende des Auftrittes wünschte sich der deutlich angetrunkene Gastgeber immer wieder, dass wir „Johnny B Goode“ für ihn spielen - was wir dann auch pflichtbewusst jedes Mal taten - obwohl sich die Tanzfläche immer mehr leerte. Auch wenn es etwas chaotisch war, schweißte es uns zusammen und blieb sehr positiv für uns in Erinnerung.

Absolut. Vor allem auf Hochzeiten ist es üblich, dass sich das Brautpaar seine Lieblingssongs wünscht - aber auch auf anderen Veranstaltungen (wie z.B. Geburtstagsfeiern) bieten wir gerne an, neue Wunsch-Songs einzustudieren. Das ist oft das Highlight des Auftrittes für uns: Die Reaktion der Gäste, wenn man einen Song spielt, den sie kennen und lieben, ist unvergleichlich. Dabei gibt es überhaupt keine Grenzen, was das Genre oder den Künstler angeht! Wir covern alles, von kölschen Karnevalsliedern, über Frank Sinatra, über Hip-Hop, bis zu amerikanischen TV-Themes und es macht uns einen Riesenspaß!

Wir freuen uns über jede Anfrage! Ich telefoniere gerne mit Kunden, um ihre Wünsche und Pläne kennenzulernen. Wir entscheiden dann gemeinsam, welche Besetzungsgröße für ihr Event und ihrem Budget passt - die klassische 4-er Besetzung, oder vielleicht eine akustische Duo-Version? Falls der Rahmen und das Budget etwas größer sind, können auch weitere Gastmusiker (weiblicher Gesang, Percussion, Saxofon) hinzugeholt werden. Ich gebe Kunden einige Wochen Zeit, um ihre Wunschsongs festzulegen. Jede Veranstaltung ist individuell und es können sich natürlich auch kurzfristig neue Ideen oder Wünsche ergeben. Sobald der Termin und die Eckdaten entschieden sind, schreibe ich eine Buchungsbestätigung über Eventpeppers, um alle bisherigen Absprachen zu verschriftlichen, und den Termin zu garantieren. Bis zum Auftrittstag bin ich jederzeit für Kunden erreichbar.

Als Gastgeber sollte man sich überlegen, welche Wirkung die Live-Musik auf die Gäste haben soll. Soll sie entspannend wirken, emotional bewegen, oder zum Tanzen anregen? Soll sie die volle Aufmerksamkeit des Publikums auf sich ziehen, oder eher im Hintergrund stattfinden? Ob und wie die Live-Musik angekündigt wird, beeinflusst maßgeblich, wie sie von den Gästen wahrgenommen wird. Diese Fragen sind sehr individuell, und bespreche ich tiefgehend mit den Kunden. Wenn die Vision des Gastgebers, die musikalische Darbietung, und die Kommunikation an die Gäste alle miteinander übereinstimmen, dann ist bereits eine sehr gute Grundlage für den Live-Auftritt gelegt.

Für mich steht an oberster Stelle, dass sich das Publikum wohlfühlt. Dazu gehört grundsätzlich eine authentische, sympathische Moderation, die das Publikum respektvoll und auf Augenhöhe anspricht. In manchen Situationen ist es die richtige Entscheidung, gar nicht so viel zu reden, und eher die Musik für sich sprechen zu lassen. Doch wenn die Energie des Publikums und des Events es hergibt, sind wir für alle möglichen Späße zu haben. Wir lieben es, wenn wir merken, dass das Publikum unseren Humor teilt und sich auch selbst nicht zu ernst nimmt. Wir sind jedes Mal aufs Neue gespannt, welche interessanten und liebevollen Menschen wir beim nächsten Konzert kennenlernen dürfen, und welch positive Energie zwischen Bühne und Publikum entstehen kann.