Künstler der Woche
Interview mit Mo'Acoustic
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Wie ist Mo'Acoustic entstanden und wie habt ihr euch als Trio gefunden?
Wir spielen schon seit über 25 Jahren in anderen, größeren Formationen zusammen. Bei Firmenevents oder großen privaten Festen kam von den Veranstaltern oft die Frage, ob wir beim Dinner oder zum Sektempfang in einer kleineren und ruhigeren Formation die Gäste unterhalten könnten. Diesen Wunsch haben wir natürlich gerne erfüllt, und das kam beim Publikum so gut an, dass wir uns vorstellen konnten, auch einen ganzen Abend allein mit der kleinen Besetzung zu bestreiten. Da wir nicht nur musikalisch, sondern auch auf persönlicher Ebene bestens harmonieren, entstand Mo'Acoustic. Unsere langjährige musikalische und persönliche Verbindung sowie unsere unbändige Spielfreude übertragen sich auf unser Publikum. Man spürt, dass wir als Musiker nicht nur „unseren Job erfüllen“, sondern gemeinsam musikalische Kostbarkeiten auf die Bühne zaubern und so unsere Zuschauerinnen und Zuschauer emotional abholen und die Veranstaltung zu etwas Unvergesslichem machen.
Könnt ihr uns eine Kostprobe geben?
Welche Rolle spielt die Kombination aus Gesang und zwei Gitarren für euren musikalischen Stil?
Die Kombination aus Gesang und zwei Gitarren bildet das Fundament unseres Sounds und ermöglicht eine ganz besondere Dynamik. Während die Stimme oft die melodische und emotionale Führung übernimmt, schaffen die zwei Gitarren ein breites Klangspektrum. Eine Gitarre kann beispielsweise den rhythmischen Teppich legen, während die zweite Akzente setzt oder Melodie-Linien des Gesangs umspielt. Außerdem erlaubt uns die Besetzung, sowohl intime, fast zerbrechliche Momente zu kreieren als auch eine enorme Energie und Wandlungsfähigkeit zu erzeugen, ohne dass der Sound überladen wirkt. Die Backing Vocals ergänzen dieses Zusammenspiel.
Gab es einen Moment, in dem etwas schief lief und ihr komplett improvisieren musstet?
Durch unsere langjährige Bühnenerfahrung kann uns nichts mehr aus der Fassung bringen. Wir hatten einmal einen Auftritt, bei dem der Veranstalter einen Techniker mit Anlage gebucht hatte. Leider kam der Techniker zu spät und bekam auch seine Anlage nicht zum Laufen. Uns war sofort klar, dass wir pünktlich zum Veranstaltungsbeginn professionell auf der Bühne stehen wollten. Also hat die ganze Band mit angepackt, Kisten geschleppt und Kabel verlegt. Das technische Know-how unserer Gitarristen brachte die Anlage dann auch zum Laufen. Umziehen und Bühnen-Make-up wurden an diesem Tag etwas schneller erledigt, und auch der Soundcheck musste zügiger ablaufen. Ohne Qualitätseinbußen standen wir pünktlich zum Veranstaltungsbeginn auf der Bühne. Flexibel zu sein und immer eine Lösung zu finden, gehört für uns selbstverständlich dazu. Oberste Priorität haben die Zufriedenheit unserer Kunden und die bestmögliche Unterhaltung unseres Publikums..
Gibt es Songs, die bei euren Auftritten immer besonders gut funktionieren?
Songs, die die Generationen verbinden, sind die Garanten für eine gelungene Veranstaltung. Evergreens wie zum Beispiel „Jolene“ wurden in den letzten Jahrzehnten immer wieder gecovert, zuletzt unter anderem von Miley Cyrus. So fühlt sich auch das jüngere Publikum mitgenommen. ABBA-Songs bringen das gesamte Publikum zum Mitsingen, gefühlvolle Balladen wie zum Beispiel „Ohne dich schlaf ich heut Nacht nicht ein“ sorgen dafür, dass sich am Ende eines Abends alle in den Armen liegen.
Wie unterscheidet sich eure Performance bei Hochzeiten, Firmenfeiern und öffentlichen Events?
Zunächst gehen wir auf die Wünsche des Veranstalters ein. Soll die Musik nur dezent im Hintergrund gespielt werden oder wünscht sich der Gastgeber, dass seine Gäste tanzen und feiern? Wir stellen uns flexibel auf jede Situation ein, erkennen die Dynamik einer Feier und das momentane Bedürfnis der Gäste. Dank unserer kleinen Besetzung können wir uns unkompliziert verständigen, welcher Song als Nächstes gespielt wird und ob die Lautstärke nach und nach erhöht werden soll.
Ihr bringt eure eigene Technik mit. Was beinhaltet diese und wie flexibel seid ihr bei unterschiedlichen Locations?
Unser Equipment umfasst alles, was für eine Veranstaltung benötigt wird. Vom Mikrofon über Mischpult, Beschallungs- und Lichtanlage bis hin zum kleinsten Kabel ist alles an Bord, um für eine professionelle Veranstaltung bestens gerüstet zu sein. Mit unserer eigenen Anlage können wir bis zu 250 Zuschauer beschallen. Darüber hinaus haben wir Technikpartner, die uns bei größeren Veranstaltungen unterstützen. Die Anlage kann dann entsprechend der Größenordnung angepasst werden. In der Regel findet vor der Veranstaltung eine Begehung der Location statt, sodass wir die Größe der Anlage rechtzeitig planen können.
Welche Informationen braucht ihr im Vorfeld, um ein Event optimal vorzubereiten?
Eine gute Abstimmung zwischen Veranstalter und Band ist das Fundament für eine gelungene Veranstaltung. Idealerweise gibt es eine zentrale Kontaktperson, um Missverständnisse zu vermeiden. Um welche Art von Veranstaltung handelt es sich und wie viele Gäste werden erwartet? Findet die Veranstaltung Open Air oder in einem Gebäude statt? Die exakten Zeiten und Informationen für Aufbau, Soundcheck, Location, Stromversorgung sowie Auftrittsbeginn und -dauer müssen vorab geklärt sein. Um optimal performen zu können, benötigen wir eine Mindestfläche von 4 × 3 Metern. Stellt der Veranstalter Technik und Licht nach unseren Angaben im Technical Rider oder bringen wir unser eigenes Equipment mit? Welche Wünsche hat der Veranstalter bezüglich Repertoire, Wunschsongs, Bühnenoutfit usw.? Im uns vor Ort optimal auf unseren Auftritt vorbereiten zu können, benötigen wir einen Backstage-Raum als Rückzugsort zum Umziehen und Einspielen. Auch der Bedarf an Speisen und Getränken wird im Vorfeld abgeklärt.
