Künstler der Woche
Interview mit Giuseppina Galloro
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Wie sind deine Shows rund um den Swing entstanden und was fasziniert dich besonders an der Ära der 20er- bis 40er-Jahre?
Meine Shows rund um den Swing sind aus meiner Faszination für dieses besondere Lebensgefühl entstanden. Mich hat schon immer beeindruckt, dass in der Zeit von den 20er- bis 40er-Jahren trotz aller Herausforderungen eine unglaubliche Lebendigkeit entstanden ist.
Kannst du uns einen Einblick in deine Shows geben?
Du arbeitest mit Charleston, Lindy Hop und Solo Jazz. Was macht diese Stile für dich jeweils besonders?
Charleston ist für mich pure Energie – verspielt, humorvoll und manchmal fast ein bisschen wild.
Lindy Hop ist dagegen etwas völlig anderes: Es ist ein Dialog. Ein ständiges Reagieren, Zuhören und gemeinsames Gestalten.
Und Solo Jazz gibt mir die Freiheit, Persönlichkeit zu zeigen, ohne Filter. Dabei geht es nur um Rhythmus und Ausdruck.
Lindy Hop ist dagegen etwas völlig anderes: Es ist ein Dialog. Ein ständiges Reagieren, Zuhören und gemeinsames Gestalten.
Und Solo Jazz gibt mir die Freiheit, Persönlichkeit zu zeigen, ohne Filter. Dabei geht es nur um Rhythmus und Ausdruck.
Welche Rolle spielt Authentizität, also Stil, Kleidung und Musik für dich auf der Bühne
Authentizität bedeutet für mich nicht, etwas historisch exakt nachzubauen, sondern den Geist dieser Zeit auf die Bühne zu bringen – mit Stil, Musik und Atmosphäre. Kleidung und Musik sind dabei kein Kostüm im klassischen Sinn, sondern ein Teil der Geschichte, die wir erzählen.
Wie würdest du deine Show jemandem beschreiben, der noch nie eine Swing-Performance erlebt hat?
Eine Swing-Show von mir ist wie eine kleine Reise. Am Anfang schaut man noch zu und irgendwann merkt man, dass man nicht mehr nur zuschaut, sondern selbst mitgeht. Es ist eine Mischung aus Energie, Humor, Eleganz und diesem besonderen Moment, in dem plötzlich alle im gleichen Rhythmus sind.
Wie schaffst du es, auch Zuschauer ohne Tanzerfahrung aktiv einzubinden?
Das, was meine Arbeit für mich ausmacht, passiert nicht nur auf der Bühne, sondern zwischen mir und dem Publikum. Ich versuche, Menschen mitzunehmen – auch ohne Tanzerfahrung. Es geht nicht darum, Schritte zu kennen, sondern darum, sich für einen Moment auf die Musik einzulassen und Teil davon zu werden.
Welche Voraussetzungen sollte eine Location mitbringen (z. B. Platz oder Boden)?
Eine gute Location braucht vor allem Raum für Bewegung und eine Atmosphäre, in der Nähe entstehen darf.
