Künstler der Woche
Interview mit Aerial Arts - Arya
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Hallo Svenja, wie bist du zur Luftakrobatik gekommen und was hat dich daran sofort begeistert?
Ich habe mir in meiner Jugend beim Fußballspielen das Knie verletzt und musste einen neuen Sport finden. Da ich schon immer tanzen wollte, bin ich zuerst zum Pole Dance und dann zur Luftakrobatik gekommen. Ich hatte zwar am Anfang große Schwierigkeiten, aber gleichzeitig mochte ich die Herausforderung, dass Kraft, Eleganz, Flexibilität, Koordination und Ausdauer gleichzeitig gefordert sind. Ich sah andere Artistinnen und Artisten, bei denen das so leicht aussah. Das hat mich inspiriert. Es fasziniert mich bis heute, dass es einfach unendlich viele verschiedene Figuren und Bewegungen in der Luft gibt. Dadurch wird es niemals langweilig. Außerdem schafft es eine neue Dimension, in der man sich bewegen kann.
Kannst du dich kurz vorstellen und uns einen Einblick in deine Shows geben“?
Was bedeutet der Künstlername „Arya“?
Luftakrobatik wird auch Aerial Acrobatics genannt. Arya soll also an „Aerial“ erinnern und klingt nach Luft und Leichtigkeit. Es soll aber auch an die Unabhängigkeit, Stärke und Widerstandskraft der Figur Arya Stark aus der Serie „Game of Thrones“ erinnern..
Wie entsteht eine neue Choreografie, beginnt alles mit der Musik, einer Geschichte oder einer Bewegung?
Bei mir fängt es erst mit dem Thema an und geht dann mit der Musik weiter. Ich höre einen passenden Track und schon fallen mir zu gewissen Sequenzen bestimmte Bewegungen am Tuch ein. Die ersten Bewegungen am Tuch entstehen also beim Zuhören im Kopf. Zum Beispiel denke ich: „Hier muss dieser Drop hin.“ Dann fange ich an, das Ganze in der Luft umzusetzen. Die restlichen Bewegungen und Abfolgen am Tuch ergeben sich dann meist wie von alleine, wenn ich in der Luft bin und in den Flow komme.
Welche Rolle spielen Kostüme und Licht für die Wirkung deiner Shows?
Kostüm und Licht spielen eine große Rolle! Das Kostüm, die Tuchfarbe, das Licht, die Bewegungen und die Musik sollen aufeinander abgestimmt sein und ergeben zusammen eine ganz bestimmte Atmosphäre. Bei meinem Showact „The Gaze of Medusa“ sind zum Beispiel sowohl das Vertikaltuch als auch das Licht und mein Outfit in goldenen Farbtönen gehalten. Die Atmosphäre ist mystisch und kraftvoll. Das hat einen ganz anderen Charakter als zum Beispiel mein Aerial-Moon-Showact „Woman in the Moon“. Hier tanze ich in einem weißen Kostüm an einem hell beleuchteten Mond in der Luft. Das wirkt sehr viel verspielter und verträumter.
Gab es einen Auftritt oder eine außergewöhnliche Location, die dir bis heute besonders im Gedächtnis geblieben ist?
Besonders im Gedächtnis geblieben ist mir ein Auftritt im Rahmen eines Varietés von JAGO & L-ION im Phantasialand. Hier hat ein Künstler (L-ION) live zu meiner Performance gesungen. Außerdem haben sich zusätzlich zur „normalen“ Beleuchtung Künstlerinnen und Künstler mit Scheinwerfern in den Händen in kreisenden Bewegungen am Boden bewegt. Das war magisch.
Welche Voraussetzungen sollte eine Location idealerweise für deine Shows mitbringen?
Da ich ein großes Luftakrobatikgestell besitze, das ich zu Shows mitbringen und aufbauen kann, bin ich sehr flexibel. Gerade bei Outdoor-Veranstaltungen, wie zum Beispiel auf Festivals oder bei Sommerfesten, bietet sich das Gerüst prima an. Hier brauche ich nur einen ebenen Boden und viel Platz. Bei Indoor-Locations ist eine vorhandene Aufhängevorrichtung an der Decke natürlich sehr schön. Außerdem empfehle ich für Tuchakrobatik eine Deckenhöhe von mindestens 5 Metern. Je mehr, desto besser. Wenn weniger Deckenhöhe vorhanden ist, empfehle ich eher eine Pole-Dance- oder Lyra-Pole-Show. Auch für diese Shows besitze ich eine mobile Pole, die ich mitbringen und aufbauen kann. So gibt es für fast jede Location einen passenden Showact mit Luftakrobatik.
